9月6日晚，上海天蟾逸夫舞台的场灯尚未暗去，86岁的尚长荣缓缓走进观众席，选了靠走廊的空位坐下。深色帽子的檐微微压低，不仔细看很难认出这位京剧花脸大家。他的目光落在台口，等着大幕拉开——这一晚是“尚艺长荣”尚长荣京剧表演艺术人才培养计划（第一期）汇报演出，台上的主角，是他的学生们。
“三出戏，把唱念做打全部包含。”选《牛皋下书》《锁五龙》《取洛阳》这三出戏，尚长荣的目的很直白：展示基本功。一出架子花脸的念白做工戏，一出铜锤花脸的唱功重头戏，一出集唱念做打于一身的架子花脸重头戏，把花脸演员该有的家底，扎扎实实亮在台面上。
三戏同台：亮出花脸行当的全副本领
锣鼓铿锵响起，当晚台上最年轻的陈志鹏饰演奉元帅之命深入金营下书的牛皋。西皮流水一起，他挺着功架迎上前去：“元帅但把心放宽，牛皋自有那巧机关……”换上乌纱的牛皋有着粗人扮文官的诙谐，面对兀术泰然自若，质朴里藏着机变，层次感最难拿捏。陈志鹏告诉记者，老师把这出戏抠得极细，从念白的气息到功架的松紧：气息要稳住，不能喊，还不能僵；功架不能发硬，人要松弛，还得拿捏住“粗中有细”的分寸。
“号令一声绑帐外……”第二出的《锁五龙》中，单雄信戴着锁链唱出“某单人独一骑我把唐营踹”“一口怒气冲天外”“见罗成把我牙咬坏”等名唱段，高腔一层叠着一层，节奏密不透风，最吃气力与耐力。这出戏是舒桐的开蒙戏，但哪怕演了几十年，他依旧不敢怠慢，每次跟乐队练完唱，都把录音发给老师“交作业”。“尚老师经常半夜十二点给我发大段语音，告诉我哪句长、哪句短，劲儿该怎么使。”台上单雄信的悲愤与不屈，是这么一句句磨出来的。唱到“等候二哥回营寨，把我尸首好葬埋……”，台下一句一好，掌声雷动。
轮到大轴《取洛阳》时，台上愈发热闹。“闹帐争功”中，杨东虎扎靠登场，稳健的功架、凌厉的眼神，把忠勇刚烈的马武直送到观众眼前。杨东虎记得，排练前尚长荣就把主演、乐队都凑到一起，不说身段唱腔，先“梳戏”：这出戏的看点是什么？邓禹运筹帷幄，用的是激将法；马武莽撞好胜，却粗中有细。先把人物的“中心点”立住，大家再顺着核心去发挥，这样整出戏才能是“一颗菜”，而不是各演各的。
尚长荣总跟后辈说：“成名并不难，成大家不易。”在他眼里，这场汇报演出更像一场考试，既是给观众看，也是给老师、专家看，让年轻人知道自己该往哪使劲。
一把艺术钥匙，让演员真正 “开窍”
本次“尚艺长荣”人才培养计划是在前两期“尚长荣京剧表演艺术人才培养”研习班基础上升级而来的常态化项目。杨东虎自己就是从第一届研习班的学员成长为如今的助教。当年尚老师毫无保留地教他们，现在他们也把自己的体会掏给更年轻的学员，最后由尚老师来把总，定风格、定节奏。一辈传一辈，传承的链条就是这么接起来的。
常有人问，这个人才培养计划，和别的培训班有什么不一样？杨东虎的答案是“因材施教”。每个人的嗓音条件、对人物的理解都不一样，尚长荣从不要求所有人按一个模子刻出来。他常说不是非得像他才是最好的，那种一丝一毫都不许差的教学，反而会把演员的思路禁锢住。“只要人物立住了，表演有自己的理解，哪怕和他的处理不一样，尚老师也会认可。”
尚长荣说：老师是一把“艺术的钥匙”，而要打开青年演员智慧的窗户，不能光讲大道理，得想办法让他们真的“开窍”。这种“开窍”式的教学，才三十岁已跟着尚老师学了四年的陈志鹏感受最深。排演《奇袭白虎团》的那段日子，尚长荣连续一个多月天天扎在排练厅把场。一开始他总难以抓住军人角色的气质，老师便让他观看《南征北战》这类红色电影，从指挥员的气度中寻找人物感觉。每次说戏排戏，尚长荣坐在排练厅一旁看着；一段演完，问题随即点到：念白、气息、松弛度的问题当场解决。回到家，电话还会追过来，再督促一遍。“仅一出《牛皋下书》，老师当面盯了三四次，排练厅里说，语音里说，到了家里还在说。”
更难得的是，这是一门没有“下课铃”的课。没有固定的上课表，只要学生有需求，平时团里有新角色、新剧目，想找老师“加工”；又或者想了解某一个角色、排某一出戏，打个电话，老师就会尽量腾时间，第二第三天就能排上。这样“近水楼台”，我们何其幸运，青年演员们发自内心的感慨。
大幕落下，掌声渐渐散去。观众小唐是专门冲着《取洛阳》来的，看着台上杨东虎的功架、眼神，他跟身边人念叨：“虎哥演的很多细节都跟尚老非常像。”这不是杨东虎第一次听到观众这么说，他总觉得这是鼓励，“每次听到都很开心，这是第一步的小成，但不是传承的终点。往后的路，得靠自己在舞台上磨出来。”
“这场演出仅仅是一个逗号。”陈志鹏告诉记者，逗号不是休止，是喘口气再往下写——课还在上，戏还在排，散场的观众，还会一次次坐回观众席，看花脸一行的后来人，一折接一折地唱下去。
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